ポプテピピック、蒼井翔太のヤバい〇〇だった説
狂気、狂気。クソアニメ、クソアニメと評判だったTVアニメ『ポプテピピック』12話で、これまでとは比較にならない狂気が発生してしまった。
本稿は、その12話の感想文だ。以下、ネタバレを多分に含む。
TVアニメ『ポプテピピック』は、声優がコロコロ変わること、制作者が異なるいくつものパートから成立していること、AパートとBパートの内容が同じであることなどから、1話放送時点から話題になっていた。
そのことは、このニコニコ動画の1話再生回数が物語っている。
その特異な構成やパロディ元、主題歌「POP TEAM EPIC」の歌詞から、このはちゃめちゃなアニメには裏があるのではないか。実はこの様式それ自体が伏線なのではないかという憶測をする人たちが現れた。
彼らは自分たちを「ポプテピピック考察班」と名づけ、放映後に自身の説をツイッター上で発表するようになった。
私は、正直言って彼らの説が当たるとは思っていなかった。
むしろ、そのような予想に対し「中指を立てる」ような展開こそが起こると期待していた。
けれど、3/24 25:00からTVアニメ『ポプテピピック』の12話（最終話）が放映され、その結果、果たして彼ら考察班の考察は、当たらずも遠からずな、いい線をいっていたことが判明した。
とある決定的な一点を除いては。
彼らの考察によれば、TVアニメ『ポプテピピック』は壮大な百合アニメであり、どのような選択肢を選んでも幸せになれないポプ子を救うべくループを繰り返すピピ美の物語であった。
つまり『魔法少女まどか☆マギカ』になぞらえれば、ポプ子＝鹿目まどか、ピピ美＝暁美ほむらという構図が成り立ち、そしてループはピピ美の能力によってもたらされていると考えられていたわけだ。
だが実際には、そのループは蒼井翔太の能力によってもたらされているものだった。予想できるわけねえだろ、こんなもん。馬鹿かよ。
しかし、最終話まで見てしまった私たちは、この展開がまったくの突飛なものではないと言えてしまうし、むしろ蒼井翔太の登場は必然であるとまで言えてしまう。どういうことか。それがこの記事の主眼でもある。
私たちは、TVアニメ『ポプテピピック』のループ説を考える際、順当に方法順で作品世界も進行していると考えていたはずだ。
つまり、1話Aパート→1話Bパート→2話パート→…→11話Bパートというように。
そして、ピピ美は同じ「世界をリメイク」し、しかし2回以上うまくいかなかった場合、別の「パラレルワールド（に）旅して」いたのだと。
しかし12話で、世界をループさせていたのは蒼井翔太であることが判明した。そして蒼井翔太が初めて登場したのは12話Aパートであった。そのため、むしろループはここから始まったのではないかという仮説が立てられる。
つまり、1話Aパート→2話Aパート→…11話Aパート→12話Aパート→1話Bパート→…12話Bパートというように。
ここで、声優リセマラについて考えていこう。リセマラ回と言われた1話（Aパート: 江原正士・大塚芳忠、Bパート: 三ツ矢雄二・日高のり子）を除いて、AパートとBパートの声優は、女性声優ペア→男性声優ペアという形をとっていた。これは2話以降のエンディングテーマも同様である。
これにより、Aパート／Bパート＝女性（声優）／男性（声優）という二項対立が導出される。作品世界は、蒼井翔太の力を借りて女性声優世界から男性声優世界に移行したのだ。
（以下に、担当声優リストの一部を貼る。WIkipedaのスクリーンショットである）
だがここで問題が生じる。この世界の移行自体は、何の解決も齎さないということだ。
男性が女性より優位であると言える根拠は何もない以上、男性声優世界に移行したとしてそれがよりより解決に寄与する根拠も同様にないからだ。
このままでは、女性声優世界と男性声優世界を繰り返し続けるループの監獄に陥る可能性が高い。村上春樹「かえるくん、東京を救う」（『神の子どもたちはみな踊る』所収）におけるかえるくんとみみずくんのせめぎ合いのように。*1
だから本当に望まれるのは、この古びた二項対立を脱構築することであり、それこそがループを脱出する＝ハッピーエンドを迎える条件だ。そしてそれが出来るのは、性別蒼井翔太である蒼井翔太しかいない。
そう考えていくと、新たな狂気の可能性が浮上する。
まさか、
「ループしていることにしよう」
「なら、男性声優と女性声優それぞれで組みを作って半分ずつやらせよう」
「だったら蒼井翔太がぴったりですね！」
という会議が開かれることがあるだろうか。
おそらくない。そんな都合よく事が進むわけがない。
むしろ順番が逆で、蒼井翔太ありきで12話が作られたと考えたほうが自然だ。
つまり、TVアニメ『ポプテピピック』は全編を通じて、漫画『ポプテピピック』（竹書房）のアニメ化という形をとった、蒼井翔太のアニメ化（実写）だったのだ！！
そしてここにこそ、最大の狂気が潜んでいる。
パロディの数々、AC部、世界最速再放送、1キャラに24人以上の声優をあてること、中指を立てることなんて目じゃない。
この狂気がいちばんヤバい。
TVアニメ『ポプテピピック』の企画・プロデューサーを務めた須藤孝太郎は、声優バラエティ番組『上坂すみれのヤバい〇〇』の企画・プロデューサーを務めた人物でもある。
あちらの番組も、なかなかに狂気的であった。
『上坂すみれのヤバい〇〇』が12話に渡って上坂すみれを使って遊ぶ番組であるとするならば、TVアニメ『ポプテピピック』は、蒼井翔太（が持つとされる能力）を使って12話を遊んだ、正確に名付けるならば『蒼井翔太のヤバい〇〇』であった……。
【最後に】
ちなみに、12話Aパートで登場した蒼井翔太は、多くの方が指摘されているが、おそらく映画『KING OF PRISM』シリーズに登場する如月ルヰのパロディになっている。
TVアニメ『ポプテピピック』の歌パートで活躍した武内駿輔が大活躍するので是非見てほしい。
*1:『魔法少女まどか☆マギカ』における、TVシリーズで出現した女神としての鹿目まどかと劇場版（『叛逆の物語』）で出現した悪魔としての暁美ほむらが、互いの結論を否定し合うことが仄めかされた、現時点でのシリーズの結末もまた想起される。
アンナチュラル最終話感想: いくつもの再利用と（職業）倫理
3月16日(金)に放映されたTBS系ドラマ『アンナチュラル』(22:00～)を見た。
このドラマはSNSでも大きな評判を呼んだ*1ようだが、実際、ものすごく面白い、素晴らしい作品だった。
『アンナチュラル』の魅力を一言で表すこと、どこかのセクションに集約して語ることは難しい。どこをとっても良かったからだ。
役者、主題歌、演出――しかしやはり、野木亜紀子の脚本に触れぬわけにはいくまい。
日本ドラマ界には幾人もの素晴らしい脚本家がいると聞く。「聞く」と書くのは、私が普段あまりドラマを見ず、その手腕を堪能する機会がないからだが、元々筆力があると思われていた彼女も間違いなくそのリストに名を連ねたことだろう。
いや、御託を並べるのはよそう。
そのような言葉は、並べるまでもない。
コインは幾度も裏返される
『アンナチュラル』は各話、コインの落ちる音と共に「アンナチュラル」という字幕が「アンナチュラる」と置き換えられる短い映像からスタートする。この音は、1話に出て来る三澄ミコト（石原さとみ）の「コイントス」という言葉からの着想だという。
ドラマが始まるときの「アンナチュラル」の文字演出は➡1話に「コイントス」というミコトの台詞あって、そのインスピレーションから、音楽の得田さんがコインの音から始まる曲を書かれました。#アンナチュラル感謝企画 https://t.co/tBreaOZckl
— 【公式】TBS金曜ドラマ『アンナチュラル』 (@unnatural_tbs) 2018年2月6日
コイントスは、言うまでもなくコインの表裏を当てるゲームだ。だからここでコインには、通貨としての意味のほかに、表裏があるものという意味が与えられている。その音に合わせて、音節文字であるひらがなとカタカナのる／ルがひっくり返される。
これは、これから裏と表が引っくり返りますよという作り手からの宣言として機能する。
実際、『アンナチュラル』では幾度もどんでん返しが起こったし、シナリオとしてその部分を評価する声も多い。
もちろん、どんでん返しのためには伏線をあらかじめ張っておき、それを適切に回収することが必要だ。そうでなくては、ひとりよがりの「超展開」になってしまう。
伏線回収とは、前に出てきたガジェットやセリフを再利用することに他ならない。何気ないものとして登場していた事柄が、後々になって、物語を推進させるための糸口としての意味を帯びるのだ。
そして『アンナチュラル』は、使えるものは何でも貪欲に（再）利用していた。
例えば1話だ。詳しく見ていこう。虚血性心疾患で亡くなったと思われていた男性・高野島渡（野村修一）が、実はMERSに感染し死亡したことが判明する回だ。
当初、高野島は腎不全の症状から毒殺されたと見られていた。彼の恋人である馬場路子（山口紗弥加）は、高野島と同じ会社のR&D部門に所属していたが、高野島が外部デザイン会社の敷島由果（田中こなつ）と「いい雰囲気」であるという噂が立っていたこともあり、作中では一度毒殺犯であるという疑惑がかけられる。しかし彼女が扱っていたエチレングリコールは高野島の遺体からは検出されず、彼女が犯人であるという線は潰される。つまり、痴情のもつれによる殺害という分かりやすいストーリーはミスリードであり、恋人の存在はミスリードのためのガジェットであったと明かされるのだ。
だが野木は、ミスリードであると判明した時点で捨て置かれそうな恋人を幾度も物語に登場させ、最後には、その話の最後のどんでん返しに必要なピースとして再利用してみせた。高野島との濃密な粘膜接触の有無という恋人関係でないと疑いえない事柄から、感染経路を暴き、それにより犯人候補扱いされた彼女自身、そして全国民から非難の目で見られることになってしまっていた高野島の名誉回復を行った。これはなんとも見事な手腕であった。
私たちが無意識のうちに考慮の外に置いてしまうものを（再）利用して物語を思わぬところにまで進めるその手法は、ミステリの常套手段と言えばそこまでだが、しかし私たちが普段見ないものらによる復讐劇であると考えればなんとも痛快である。
この捉え方は、何も突飛なものではないだろう。
野木は『逃げるは恥だが役に立つ』において、幾度も〈呪い〉を解こうとしたし、今回も同様にそれを行おうとした。ミコトが法廷に証人として立った3話を思い出そう。
3話ラストにおいて神倉保夫（松重豊）は「I have a dream. いつかあらゆる差別のない世界を」と宣言する。差別・偏見とは、往々にして、差別対象をそのように「見る」ことではなく、そのようにしか「見ない」ことによって生じている。*2
またこのドラマが法医学にモチーフを採っていることを思い出せば、このようなことも言える。そもそも私たちの社会においては、遺体や死は穢れとして巧妙に隠蔽されているのだ、と。
異なる性格を見せ始めた「再利用」
だが、物語を畳み始めた9話の廃ビルに捨て置かれたトランクケースに詰められた遺体の話以降、その再利用は異なる新たな性格を見せ始めた。過去のエピソードのセリフやモチーフの再利用だ。それは、物語を進めるために使われるだけでなく、メッセージとして明確に反復された。
大切なことは何度でも語られなくてはならないのだ。
9話がこれまでと異なるのは、解剖される橘芹那（葉月みかん）の遺体が8話時点で登場していることだ。これにより、以前の話と明確なつながりのある話であることが暗示される。そしてその暗示のとおり、9話では、以前のエピソードに登場したものが幾つか登場する。
まず何より、「赤い人魚」と呼ばれる口腔内に魚の形をした痕が見られる遺体。そして、糀谷夕希子（橋本真実）の2冊の絵本と中堂による彼女の解剖シーン。また凶器は、医療ドラマ故にこれまで何度も登場していたホルマリンだった。何より衝撃的だったのは、8話の火災の生存者で、火事の様子を証言した高瀬文人（尾上寛之）が一連の「赤い金魚」事件の真犯人として再登場することだ。
だが、再利用はこれだけに止まらない。A,B,C...Zと頭文字のアルファベットが26文字並ぶように殺人を犯していくのは、死因とイニシャルという違いこそあれど、アガサ・クリスティ『ABC殺人事件』のパロディであることは明白である。さて、ここで7話を思い出そう。同級生Y（横山伸也（神尾楓珠））を殺したと生動画配信で話す男子生徒S（白井一馬（望月歩））がミコトと死因当てゲームをする回だ。7話でも、とある小説のパロディが行われていた。同じくイギリスの小説家アーサー・コナン・ドイル『ソア橋』である。
Yの死因は刺傷による、他殺に見せかけられた自殺であった。動画配信は、イジメの加害者という「法で裁けない殺人犯」を糾弾するために仕組まれた芝居だった。この「法で裁けない殺人犯」というモチーフは、9話ラストに出頭した死体損壊罪でしか罪に問えない殺人犯高瀬として最終回である10話に登場するのだから、まったく憎い作劇である。
1話からの再利用が目立った10話
このようにして以前の話との結びつきを強くした『アンナチュラル』は、10話において更にその結びつきを強くし、物語を畳みにかかる。
詳しく見て行こう。
10話で焦点となるのは、殺人犯であることは明白なのに、殺人罪で罪に問えない高瀬が最終的にはどう裁かれるのか、ということだ。そのため裁判の話は必須であり、3話に登場した烏田検事が登場するのは必然であった。そして烏田からミコトは鑑定書をねじ曲げろ、と言われる。この構図も3話で見られたものだった。
違うことは、今回は背後に権力があることだ。26件もの殺人を犯した高瀬を、死体損壊罪だけで、2～3年で外に出すわけにはいかないし、これを裁けないことは大失態であるからして、何としても彼の殺人罪としての有罪を勝ち取りたい。しかし高瀬は、橘芹那は食中毒で死んだ。ボツリヌス菌が検出されたことがその証拠だ。ホルマリンは死後に投与したと主張している。だから、ミコトには、ボツリヌス菌が出たという高瀬に有利になりうる鑑定書を改ざんしてもらわないといけないわけだ。
なぜ高瀬が、ボツリヌス菌が検出されたことを知っているのか。ミコトがその疑問を口にしたとき、神倉は内通者の存在とそれが九部六郎（窪田正孝）であると言う。東海林夕子（市川実日子）は怒り、六郎は俯き謝ることしかできない。宍戸理一（北村有起哉）が犯人だと思い問い詰めたときに口にした、と。それが善意からの行動であることは皆が分かっているが、それは悪手だった。1話でも指摘されていた彼の「危うさ」が出たシーンだ。
中堂は鑑定書を偽装する。これは1話で公文書偽装を行ったことの反復である。そして「いつか言ってたな。敵は不条理な死。殺人者を裁けない。これ以上の不条理があるか」と言う。この「不条理な死」は1話におけるミコトの台詞の反復である。
ミコト: 私たちが組めば無敵ですよ。
中堂: 無敵――敵とはなんだ？
ミコト: 不条理な死
アンナチュラル第1話「名前のない毒」より
家に帰ったミコトは悩んでいる様子で、すき焼きを前にしてもあまり食が進まない。
「私、悲しむ代わりに怒ってた気がする。負けたくなかった。不条理な死に負けるってことは、母に負けることだから」
ミコトが敵と名指す不条理な死とは、ミコトの母が試みミコトだけが助かった一家心中の「被害者」でありサバイバーであることから始まっている。彼女の生い立ちは、母（薬師丸ひろ子）や弟（小笠原海）との会話に、明確な言葉にされず顔をのぞかせる程度で、物語の表面には出てこなかった。1話のラストで、六郎が末次（池田鉄平）からそのことを知らされるシーン、そして練炭自殺を扱った2話を除いては。しかしここで野木は、それを重要なピースとして再利用すると宣言したことになる。
翌日、神倉は烏田のもとに鑑定書を持っていく。しかしそれは、改ざんされた中堂鑑定書ではなく、ボツリヌス菌の記述がされたミコトの鑑定書だった。そして神倉は啖呵を切る。
神倉: UDIラボは中立公正な機関です。お上におもねり、解剖結果を捻じ曲げるようなことは致しません
烏田: 高瀬を有罪にできなくてもいいのか
神倉: それはそっちの仕事でしょう！ うちはうちの仕事をきっりとやってる！責任転嫁しないでいただきたい！
この啖呵は、森友学園をめぐりニュースが飛び交うここ最近に対し非常にタイムリーだったと賞賛されているが、この台詞も実は1話の反復になっている。高野島と敷島、路子の関係を洗おうと聞き込み調査を始めかねない様子の六郎にミコトが「そういうのは警察の仕事」と釘を刺すのだ。これは、ともすればセクショナリズムと揶揄されてしまうのかもしれない。しかし、プロフェッショナルとしての仕事をするためには、自分がプロとして責任を持てる範囲を明確にしなければならないという強い倫理観が顕れた台詞であるように感じられて、非常に心地が良かった。
偶然出会った六郎に連れられ、夕希子の父親の和有（国広富之）がUDIを訪ねて来る。ずっと犯人だと誤解し続け、毎年「罪を償え」とファックスを送っていたことを中堂に謝罪したいという。しかし中堂はいない。中堂は、宍戸を脅迫して高瀬を裁くための証拠を手に入れようとしていたのだ。
木林（竜星涼）から中堂の居場所を聞いたミコトと六郎は宍戸の家に急ぐ。二人が到着すると宍戸は倒れ、呻いていた。テトロドトキシンの解毒剤だと偽り、毒を飲ませたと中堂は言う。
ミコト: 何を飲ませたのか教えてください。法医学者として戦ってください。私が嫌なんです。見たくないんです。同じように不条理なことをしてしまったら、負けじゃないんですか。中堂さんが負けるところなんか見たくないんです。私を絶望させないでください。
六郎は毒を舐め、それがエチレングリコール*3であることを突き止める。中堂は解毒剤を渡す。
絶望という言葉が出てきた。これは2話において、六郎が東海林に「三澄さんは、絶望ってしないんですか？」と訊いたときにも登場したワードである。これを訊いたミコトは、「絶望しているなら、美味しいご飯食べるかな」と答える。*4
ミコトにとって、絶望することは負けることだ。そして、負けそうになっているから、美味しいものであるはずのすき焼きを前にしても食が進まなかったのだ。しかしそれでも、中堂に「法医学者として戦ってください」と、神倉の「うちはうちの仕事」という言葉を反復するかのようにして訴える。ミコトの信念やバックボーンが、これでもかと露出する名セリフだ。
一方、和有はアメリカのテネシー州に戻るという。夕希子も高校生まではそちらに住んでいたことが初めて明かされる。アメリカと聞き、東海林は「ウォーキングできないデッドの国かー」とつぶやく。これは、日本は火葬してしまうが、アメリカは土葬文化だから掘り起こして解剖できるという旨で1話において発された「ウォーキングできないデッド！」というブラックなジョークの反復であり、これが夕希子の再解剖および追起訴という展開を生む。
糀谷夕希子殺害にかんする裁判で、ミコトは証言台に立つ。8年前になかった技術により、微細な細胞からもDNAが採取できるようになった。夕希子の歯の裏から高瀬のDNAが検出された、と。それでも高瀬は犯行を認めようとしない。一転、ミコトはこう話す。
ミコト: 私たちの仕事は事実を鑑定書に書くことです。犯人の気持ちなんてわからないし、動機だってどうだっていい。でも、かわいそうだと同情してしまいます。誰も彼を救えなかった。あなたの孤独に心から同情します。
高瀬: やりたくてやった。殺したくて殺した。母親は関係ない。26人。俺はやり遂げた。俺は、かわいそうじゃない！
ミコトは、感情的にさせることで、あえて同情という感情論のフレーズを持ち出すことで高瀬の自白を引き出した。*5これは「女は感情的」などと法廷で言われた3話の意匠返しになるだろう。また、「私たちの仕事は」と続く言葉は、またもや『アンナチュラル』全体を覆う職業倫理観に通じる。
こうして「赤い金魚」事件は幕を閉じた。中堂は和有に、夕希子の描いた「ピンクのかば」の絵を渡そうとするが、それはあなたが持っていてください、と言われる。そして、夕希子は、二匹のカバが一緒に旅を続けていく話にするのだと語っていたと告げる。それは、宍戸から「夕希子を殺したのはお前だ」と言われた言葉からの救済である。
「あなたは、生きてください」。これは7話で、Yの後を追い自殺しようとしたSを止めようとしたシーンと通じる。ミステリのパロディを行った2つの事件がこうも通じ合うとは、まったく驚嘆せざるを得ない。
エピローグ。1話冒頭のようにミコトは更衣室で天丼を食べている。UDIには坂本（飯尾和樹）が復帰した。中堂のことは「スナフキンだと思えば愛せる気がする」と語り、分かるという東海林と、首をかしげるミコト。UDIには六郎も再度バイトとしてやってくる。「法医学は未来のためにある」。これは1話でミコトが口にした言葉である。そして視聴者がこの10話で実感させられた言葉でもある。1話で見事だった、ネームプレートをホワイトボードに貼っていくことでキャラクター名を視聴者に知らせる演出を踏襲し、新たな不自然な遺体が現れたことを示し、物語は幕を閉じる。
大切なことは冒頭ですでに語られていた
長々と10話のあらすじを追ってしまった。ここから分かるように、実は10話で登場した数々は、すでに序盤の話数で登場していたのだ。大切なことは冒頭・序盤で語られていた。そしてそれは、明確な形でないにせよ物語内できっと反復されていた。だからこそ最後、私たちは違和感なく受け入れることができた。
大切なことは何度語られてもよいし、何度も語られなくてはならないのだ。
生きている限り、負けないことができる
10話において、宍戸を襲った中堂の行為は、不条理に対する「負け」として名指された。
「負け」とは何だろう？ 不条理な死と名指されるのは、誰かの手にかけられた死のことであり、またどうしてそうなったのか分からない死でもある。中堂は、溺死した婚約者を解剖してほしいと依頼を受ける5話において、「永遠の問い」というフレーズを持ち出す。遺された者は、その「永遠の問い」に悩まされ続ける、と。
5話において、依頼者である鈴木巧（泉澤祐希）は、真相を知り、恋人の鈴木果歩（青木美香）を突き落としたまゆ（城戸愛莉）を刺傷した。これが「不条理な死」を前にして、自らもまた「不条理な死」を齎す側に回る――不条理に負けることのひとつだ。
先ほど、ミコトにとって負け＝絶望である、と述べた。ミコトは悩みながら、法医学にできることはとても少ない、と述べる。ここにあるのは無力感である。そして、「永遠の問い」を前にして堂々巡りを繰り返すしかない当事者たちが抱えるのも、その問いをどうにもできないという無力感ではないだろうか。
ミコトが中堂に「法医学者として戦ってください」とまず言っていたことを思い出そう。そして、巧が明確な殺意を持ってまゆに刃物を突き立てたことも。ここで言う負けとは、自分の（職業）倫理や信念といったものを投げ捨て、自分の人生すら投げ捨ててしまうことではないか。そして絶望とは、そういったものを投げ捨てたくなる敗北感や無力感ではないか。
そう考えたときに、7話においてミコトがSに語り掛けた台詞が思い出される。
「あなたの人生は、あなたのものだよ」
法医学は未来につながる医学である。
彼らは死の際に何があったのかを明らかにし、時に彼らの生に意味を再度与える。そうして遺された者たちを「永遠の問い」から救い出す。
救い出された者たちは、また新しい道を歩むことができるだろう。時に仲間と語らいながら、時に美味しいご飯を食べながら。
人生が旅に喩えられるならば、その旅路を自らの足で踏みしながら歩いているとき、それは人生を手放していないという意味において負けではない。人生を歩んでいるとき負けていないならば、生きている限り、負けないでいることができるのだ。*6
ネタバレに対する注意書きをすることなく、ネタバレ全開でここまで書いてきてしまった。ネタバレ嫌いの方がいらっしゃったなら申し訳なく思う。しかし、あえて開き直らせてもらえるならば、大切なことは何度も語られるべきであるのだから、ここでセリフや展開を見たとしても、それでも本編を視聴するということは、何も間違ったことじゃない。
それに、良い本は何度読んでもいいのだ。*7良いドラマは何度観ても良いに決まっている。
このような素晴らしい作品が観られるなら、ドラマを観るのも悪くない。
*2:3話における「男vs女」という構図は「偏見vs事実」という二項対立へと見事に変換される。「人なんてどいつもこいつも切り開いて皮を剥がせばただの肉の塊だ。死ねば分かる」という中堂系のセリフは象徴的だし、今にして思えばこれが後に明かされる彼の過去を想起させるのもまた憎い。
*3:1話で路子が毒殺犯として疑われた際に使用したと考えられていた薬物である。
*4:この台詞は、個人的には『STAR DRIVER 輝きのタクト』第4話「ワコの歌声」におけるアゲマキ・ワコの台詞「泣くだけ泣いて、夜中に食べたご飯が美味しかったときに思ったの。世界は私を苦しめるためだけにあるんじゃないって」を思い出す。「Their journey will continue.」はニアイコール「人生という冒険は続く」だし、『アンナチュラル』は実質スタドラ。
*5:余談だが、『ABC殺人事件』において、連続殺人は主目的のとある犯罪を忍び込ませるために行われた。高瀬にとっては、それが母親の殺害だったのかもしれない。
*6:最後に中堂系は、坂本からスナフキンに喩えられる。スナフキンは、旅人である。彼もまた、ようやく「永遠の問い」から解放され、歩きはじめることができた。なんとも美しい救済の話だ。
*7:TVアニメ『文豪ストレイドッグス』第1話「人生万事塞翁が虎」における太宰治のセリフより。
R-1ぐらんぷり2018決勝の感想
3月6日(火)に行われたR-1ぐらんぷり決勝について、思ったことを書いてみようと思う。まあ思ったことと言っても、物申すとかそんな感じじゃなくて、感想を、つらりつらりと。
お笑いの感想を書くとなると、「素人がえらそうに」みたいな感じになってしまうことが多いし、私もその「えらそう」常習犯なのでなんとかしたいところだが、こればかりは手癖もあるので一朝一夕とはいかない。
形式としては、各ブロックごと、そしてファイナルステージといった単位で書いていくことにする。なお敗者復活戦は見ていないから何も書かない。
■Aブロック
ルシファー吉岡は、息子のパソコンのエロ画像用フォルダにあった画像が生姜の画像だったことを責める父親を演じるコントだった。艶めかしい野菜の画像SNSにアップされることは度々あるが、そこで大根などでなくむしろカサカサしてそうな生姜に行くあたりのチョイスが良い。だが、大学生の息子という設定が様々な無理を生じさせていた気がする。大学生の息子のパソコンを心配だからって覗くのか？ 大学生の息子の性的嗜好について（何歳ならしてもいいというわけではないが）家族会議を開くのか？ 誰にも迷惑をかけたわけじゃないのに？ という違和感の源泉はたぶんそこだった。
カニササレアヤコは、一瞬にしてワールドを展開できたことが素晴らしかった。ネタは、雅な格好をした彼女が見慣れぬ楽器を吹きながら登場するところから始まる。その後「皆さま、ご機嫌麗しゅう。雅楽演奏家のカニササレアヤコと申します」と自己紹介した彼女は、雅楽に使われる楽器の笙について説明する。直後に彼女は、それまでの展開からはまったく想像もつかない「モノマネをします」という一言を発する。「モノマネ⁉︎」という驚きから、思わず胸襟を開いてしまう。そしてその瞬間、もう会場の空気は彼女のものだ。この掴みっぷりが上手いったらない。モノマネのくだりも最高。
おいでやす小田は、宿泊客からの電話にキレるフロント。あまりにも初歩的なことを訊かれていること、そして忙しいことという2点のキレポイントはあるが、あまりにも沸点が低いように見えてしまう。こうなると、あまりにも常識のことをイチイチ訊いてくる宿泊客というボケに対するツッコミの小田に共感したいはずなのに、小田が共感するには危ないやつに見えてしまってつらい。
おぐのネタは『君の名は。』パロディ。ハゲに偏見しか持っていない女子高生の視点を持ち込むことで、よくある自虐ネタとはまた少し異なった自虐を見れたのが良かった。「ハゲなのに1階じゃない」とかのフレーズは素晴らしい。
■Bブロック
レンタル彼女をやっている女性の、彼女を演じる状態とそうじゃない(精算時の)状態での変貌ぶりを演じた河邑みくのネタは、彼女のキャッチコピー「大阪ナリキリ娘」に違わぬものだったが、いかんせん最初の笑いまでが長いのと、そのわりにレンタル彼女という設定に意外性がないことが、どうしても弱く感じてしまった。
小道具を自作するというチョコレートプラネット長田のネタは、その小道具の効果をあまり感じられなかった。もちろんネタはあのセットありきなのだが、それが彼のお手製でなくともよいんじゃないかと思ってしまったのだ。ネタは笑いどころも分かりやすかったが、審査員席に陣内智則がいてはどうしても比較して見てしまう。
ゆりやんレトリィバァは、昭和の日本映画に出てくる女優特有の喋り方をパロディするというコント。クオリティはそこそこだが、その喋り方のまま同じようなシーンを、バリエーションを増やしながら延々と繰り返していくスタイルが面白い。
セ、セ、セイヤと言い続けるネタをしたのは霜降り明星せいや。あのリズムが癖になる。けれどもそれ自体が面白いわけじゃない。あのネタの笑いどころは、突きの時間の合間に挟まれるショートコントだ。そのコント自体も、それなりの長さの、ツッコミ不在のシュールな時間があり、それをせいやが一言でツッコみ笑いにつなげるという形式をとっている。だからもうネタ全体で、笑うポイントに当たる時間があまりにも短いのと、あとは合間合間のあえて作られるだれたシュールな時間のせいか、バタバタ感が拭えない。勿体ない。「誰の何～！」とか好きなのに。
■Cブロック
濱田佑太郎の喋りの上手いこと。視覚障碍者である自分が言われたことのある、何の気ないけど（これに悪意があったら笑い話じゃなくなるので、このあたりのチョイスは当然ながら外してこない）ビックリした話という漫談。街で会った人、友人といった非専門家の話をして、そればかりか盲学校の教師という同様の境遇の生徒とそれなりに接した経験があるであろう専門家に近い立場の人もうっかり「野球を見に行く」って言ったのだというオチに持ってくる構成は見事。
男運が上がって来るはずだから2年待ってほしい、2年待ってあなた以上の人がいなかったらあなたで腹をくくる、というトンデモ理論を持ち出す女性を演じた紺野ぶるまだが、さすがにちょっと彼女ひとりでそのキャラクターはきつい。「こうちゃん」がいないと、ただただやべえやつと直接対峙しないといけなくて、ちょっときつい。けど「フリーのシステムエンジニア2人挟んで」っていうくだりはクスりときた。
霜降り明星粗品のツッコミかるたは、ぴったりとハマるツッコミをビシバシ入れてくれるので気持ちがいい。「あいだみつをそんなん言わんねん」の天丼も決まっている。最初の2つでもうちょっと空気をつかめていたらなあ。
優しい世界を優しい世界のまま笑いに昇華したマツモトクラブ。笑う箇所の数こそ少ないけれど、こういう作風は貴重だし、見ていて気持ちがいい。でもネタの賞レースでやるには少し芝居すぎるのかなあ、と思った。
■ファイナルステージ
おぐは、Aブロックのネタの裏側をするという続編コントを持ち出してきた。優勝までには2本やらないといけないというルールを活用した見事な戦略だったと言えるし、最高にエンタメだった。しかし、そのコント内で説明しないといけないことの多くを1本目のネタに拠っている、あまりにもメタなコントになってしまっていたことが気になった。
例えば「普通ハゲたオッサンが入れ替わるってさ、歯の抜けたおばさん」というくだりは、「女子高生が入れ替わるのって男子高校生じゃん。『君の名は。』だってそう」のくだりがあってこそだ。そもそも「ハゲたオッサン」は誰かと入れ替わらない（数少ない事例である『パパとムスメの7日間』を思い出せば、舘ひろしはハゲていないけれどオッサンと女子高生が入れ替わるのはむしろ正統派の現象なのではないか、とすら思えてくる）。それに、頭を掻き毟っても髪の毛が抜けないことを「犬みたいにボロボロ抜けない」ではなく「犬じゃない！」と短くまとめても意味が伝わるのは、1本目の「犬じゃん！」という嘆きがあってこそだ。そういう点が、いくつも見られた。
だから、私はこれをネタとして楽しむことがあまりできなかった。
ゆりやんレトリィバァは、おそらく雨が降る中、道行く人や車に向かって「お願いがあります！」と叫ぶものの、なかなか聞いてもらえないゆりやんが、それでも日常の中でふと思う「やめてください」と思っている些細なことを叫び続けるというコントだった――と思っている。思っている、というのは、ぱっと見ではあまりにもどういう状況なのかが分からなかったからだ。先の説明も、照明の色とか最初の微かなSEやアクトからの推測でしかない。そして、笑いどころもどこに定めたらいいのかがイマイチ分からなかった。訴える内容の「あるある」ネタの笑いなのか、訴える内容と、TVドラマのワンシーンみたいな大袈裟さを伴った訴え方のギャップの笑いなのか、突如踊り出すことの笑いなのか。あと、ところどころ早口になりもはや何を言っているのかが聴き取りづらくなる場面があり、それがさらにノイズになっているのがさらにつらかった。
濱田佑太郎は、1本目と変わらずクオリティの漫談を披露した。
2本目のネタは、1本目と比べると話がどんどん動く。まず賞金の使い道の話から、見えないからいらないものとしてプリウス、3Dテレビの話をし、もはや使わないというニュアンスで眼鏡の話をし、そこから話が盲学校時代のエピソードに飛ぶ。この飛躍を繋ぎとめるのは「いらない」だ。ここでは、使わないんだから黒板は（も）いらないでしょ、と思ったというエピソードが、「使わない（からいらない）」というフレーズにより接続されているのだ。そして話は、点字ブロックの話になる。視覚障碍者の通行の手助けとして駅などに設置されている点字ブロックが、盲学校の階段に無かったという話になる。これは「点字ブロックは盲学校にこそ一番にいるはずでしょ！」と思ったというエピソードだ。これは、先の話に対し「いらない」を「いる」に裏返すことで接続される。見事な展開だ。
しかし、その次の、前倣えが前の人の背中にめっちゃ刺さるエピソードは、盲学校時代のエピソードの一つだが、場面以外に前の話とのエピソードを探すのが難しい。だから、それまでの見事な流れと比較すると、ここが少し浮いてしまったような印象を受けた。優勝するに足る面白いネタだったが、だからこそだろうか、もうちょっとを期待してしまった。
予定以上にいろいろ書いてしまって、想定外に長くなってしまった。
これでは本当に「素人がえらそうに」だ……。
途中からは開き直ってすらいたのでより質が悪い。
全体的に見ればとても楽しく観れた大会でした。優勝した濱田佑太郎おめでとう。
こちらからは以上です。
芳根京子のテンションで俺が死ぬ
いきなり個人的な話で恐縮なのだが、私はJR東日本の駅を利用して通勤している。
よくある平日勤務の職種なので、週に平均して5日は最低でもその駅を利用することになる。
土日も電車に乗って出掛けるとならば、もっとだ。
その駅にはいくつかモニターがあって、それぞれであのCMが流れている。
芳根京子のー！New Daysの〜〜〜〜Newッ！！
モニターは飽くことなく、芳根京子のNew DaysのNewを流し続ける。
今日も流れていたし、明日も明後日も、明々後日も流し続けるのだろう。
上の動画を見ていただけるとお分かりいただけると思うが、
「芳根京子のNew DaysのNew」、バチボコテンションが高い。
なにが粒立ってるだよ。こちとらしばらく朝勃ちもしてねえんだぞ。
「芳根京子のNew DaysのNew」のテンションが高いのは、べつに最近始まったことじゃない。
どうもこの画面に走り込んできたり滑り込んだりしてくるスタイルが確立されたのは、
去年の4月ごろのことらしい。
まあ、そんなことは知ったことじゃない。
べつに走り込んでこなくてもテンションがクソ高いことには変わりがない。
白ワンピースに麦わら帽子の、オタク絶対殺すウーマンの芳根京子。
全身真っ青という驚愕のコーデを見せた芳根京子。
こだわりの紅しゃけおにぎりを紹介する芳根京子。
全部テンションが高い。
俺の健やかなるときも病めるときも、
「芳根京子のー！New Daysの〜〜〜〜Newッ！！」
もううるせえよ、と。
ライブで「ニシエヒガシエ」を歌うときの桜井和寿かよ、と。抗うつ剤を頂戴。
私の日常は、しかし、この 「芳根京子のー！New Daysの〜〜〜〜Newッ！！」という
テンションのバカ高い声と共にスタートする。
朝飯を食べると必ず腹を下すモーニングがダウナーの私は、このテンションに毎朝殺されそうになる。
毎日が芳根京子との命の取り合いで、心が叫びたがっている。
芳根京子のテンションが高いとき、次のカットの芳根京子もまたテンションが高いのである。
駅の階段を上ったその先のモニターに、
改札を入って真正面のモニターに、
駅の狭いホームの広告に、
電車内のモニターに、
芳根京子は存在している。
そんな芳根京子の猛攻をかいくぐりながら私は職場にたどり着く。
仕事をこなし、少しばかりの残業をして家路につく。
最寄り駅に着くと、
あの芳根京子の 「芳根京子のー！New Daysの〜〜〜〜Newッ！！」の
テンションがドチャクソ高い芳根京子ボイスに出迎えられ、
そして家の近所のファミリーマートに転がり込んだ私の耳に飛び込んでくる――。
「運転免許持ってなかった～！！
合宿免許WAO！宣伝隊長、南條愛乃です！！」
世界は今日も騒がしくて賑やかで平和だ。
